L’Agence SADONE est ravie d’ouvrir ses portes et de prêter ses murs aux artistes de Neuilly-sur-Seine à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, du 15 au 26 septembre 2026.
Nous aurons le plaisir d’exposer les œuvres d’artistes incontournables de notre ville, réunis autour du thème « MURS-MURS ».
Déroulé de l’événement
L’exposition « MURS-MURS » s’inscrit dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2025.
Nous vous invitons au vernissage le mardi 15 septembre 2026 à 19h à l’agence Sadone au 149, avenue Achille Peretti à Neuilly-sur-Seine. Vous aurez le privilège de découvrir les œuvres en avant-première et de partager un moment convivial.
Les artistes exposés
Emmanuel Krouk
Emmanuel Krouk, d’origine russe, ayant vécu enfance et jeunesse au Liban, docteur en mathématiques, docteur en physique et artiste plasticien né avec un pinceau entre les doigts, ne pouvait que donner naissance à une œuvre protéiforme, en questionnement du monde. Sur le sens de l’histoire, les questions d’identité, la géopolitique humaine, la mémoire. Une œuvre à l’image de son auteur : prolifique, dérangeante, facétieuse, obstinée, bavarde, libre. Elle impose autant qu’elle propose.
De plus en plus, E. Krouk aime s’emparer de lieux vastes et atypiques, y construire une installation et inciter le visiteur à circuler, croiser des personnages et participer à cette œuvre en mouvement, souvent en musique.
Pour Sadone, il propose une exposition silencieuse et généreuse.
Il fait flotter sur les murs ses Offrandes au visiteur : des profusions de fleurs, de monumentales Natures mortes post-modernes, gourmandes et emplies de vie.
Face aux paysages qu’il appelle ses Errances, il invite le visiteur « à déplacer son regard des attentes établies ». Dans sa série Balade en Puisaye -région dans laquelle est installé son atelier-, ses variations donnent vie à de vastes espaces, des reliefs, un horizon, parfois seuls des traits se contentent d’esquisser des bâtiments, de murmurer un paysage.
Ses petites Marines tracées au doigt sur la toile blanche naviguent entre la figuration et l’abstraction, pour évoquer- peut-être- la mer, les bateaux, le soleil. Comme, trente ans plus tôt, l’artiste, féru d’histoire de l’art, livrait son regard sur la Sainte Victoire : une constellation de points et traits exubérante de couleurs, affranchie de la vision de Cézanne.
Sadone a choisi d’illustrer le carton d’invitation de l’exposition par quatre des nombreux auto-portraits de l’artiste, des évocations colorées de visages qui écoutent et murmurent. Ainsi que l’exprime justement la philosophe Claude Molzino dans le catalogue Perspectives croisées – œuvres d’E. Krouk de 1980 à 2020, c’est à travers la profusion et la variété que l’on reconnait l’unité caractéristique d’une œuvre, la perdurance d’un « à la manière de Krouk ».
Anne-Sophie Mathis
Parallèlement à son métier de directrice artistique dans l’univers du luxe, Anne-Sophie Mathis explore le monde végétal. Profondément inspirée par Irving Penn et Robert Mapplethorpe, elle nourrit une recherche photographique où la fleur devient sujet d’expression. L’artiste en fait le portrait, pas un portrait statique, un portrait vivant. Entre rigueur graphique, matière et sensibilité, elle cherche à dépasser les codes de la photographie florale traditionnelle pour proposer une vision contemporaine, poétique et singulière. Anne-Sophie Mathis nous fait pénétrer dans l’intimité de chaque fleur qui mène sa vie.
C’est parce que ses photographies sont souvent une affaire de construction ou déconstruction qu’elles trouvent particulièrement leur place dans l’agence immobilière Sadone. Une anémone explose, un pavot sème, une pivoine pousse dans la brique, un œillet s’incruste dans la fente d’un mur…
« Pour l’exposition Murs Murs chez Sadone, j’explore le dialogue entre le végétal et l’architecture, entre ce qui est construit et ce qui pousse, entre le mur qui protège et la nature qui s’y dépose. Les formes, les matières et les ombres deviennent des langages silencieux. Les plantes semblent raconter des histoires, conserver des souvenirs. Dans le silence de la pierre, la nature murmure. »
Pauline Ohrel
Avocate pendant 15 ans, Pauline Ohrel s’est exclusivement consacrée à la sculpture depuis 2002, mue par la curiosité de tous les matériaux : béton, plâtre, bronze, grillage… qui sont aussi ceux de la construction, du décor, donc de l’immobilier.
Elle a réussi à « modeler la grâce dans le béton » pour réaliser 12 panneaux représentant les apôtres pour l’église Notre-Dame de l’Assomption de Paris en 2020.
Car Pauline est une artiste qui aime relever les défis que lui imposent des commandes. Comme construire en grillage une sculpture monumentale de 3,5 m de hauteur commandée par Jean-Louis Servan-Schreiber, Veilleur bienveillant, implanté en 2014 dans le parc de sculptures de Samsara (Lubéron). Ou bien installer en 2015 dans l’église de la Madeleine à Paris une immense crèche aux allures d’arche de Noé. Ou encore faire danser sept sculptures en grillage au 100 -ème étage de la célèbre Shangaï Tower à Pudong. Faire s’envoler des oiseaux de fil de fer sur la façade d’un immeuble marseillais dans le cadre de la charte « un immeuble une œuvre ».
Entre ses murs et sur la terrasse de son siège neuilléen, Sadone invite cette sculptrice du sensible à nous proposer des rencontres : le visiteur caresse le bestiaire de l’artiste, croise de hauts personnages longilignes en bronze, frôle des femmes, gracieuses et virevoltantes, modelées dans le grillage. La démarche singulière de l’artiste qui confère à cette matière toute sa noblesse et crée ainsi « un équilibre unique entre volume et légèreté, transparence et consistance, figuration et évocation » a forgé la renommée de Pauline Ohrel au-delà nos frontières.
Philippe Robigo
S’il y avait un fil rouge à trouver dans l’œuvre de Philippe Robigo, ce serait l’obsession des traces.
Les traces de sa découverte du Japon à l’âge de 20 ans en l’honneur duquel il mit en forme des kimonos en matière textile ou industrielle, et construisit une sculpture monumentale « Mikado » pour l’espace public à Neuilly.
Les traces de la nature dont il observe incessamment la beauté des matières végétales et certains petits miracles tels les nids d’oiseaux, qu’il retranscrit parfois dans une quasi abstraction ; ou à travers la lumière du soleil, captant les ombres éphémères de feuillages sur de grands rouleaux de papier tendus sous les arbres.
Ce morbihannais d’origine est aussi fasciné par les traces du temps à travers la pierre. Enfant, il aimait lire adossé aux menhirs des alignements de Carnac, ou se faufiler dans la galerie du Cairn de l’île de Gavrinis, monument funéraire mégalithique datant de 7 000 ans – soit bien antérieur aux pyramides d’Egypte-. Les orthostates, massives pierres dressées qui constituent les parois, sont gravés de signes dont le graphisme relie les millénaires par sa modernité, on peut même parler de contemporanéité. Alors que personne n’a jamais su les décrypter. Des murs plus mystérieux que les grottes préhistoriques telles Lascaux ou Chauvet. L’artiste, dans sa dernière sérieGavrinis présentée en avant-première chez Sadone, ne cesse d’en chercher le sens : « Il y a pour moi comme une forme d’injonction à tracer sur la toile ou le papier ces signes perdus. Comme si, en les reprenant toujours et toujours, j’allais enfin percer un mystère ».
